К нам в руки попал необыкновенный экспонат - дотошно расписанный дневник рецензий на фильмы анонима. Организованности, дисциплине автора можно позавидовать - все фильмы записаны с педантичностью серьезного (или сумасшедшего) ученого - записаны названия на языке оригинале, режиссер, хронометраж и год выпуска ленты. К каждой рецензии полагается оценка по десятибалльной шкале.

Мы подумали, что такой труд заслуживает публики, тем более, что написано все как будто для читателя.
Решили каждую неделю делиться одной записью/одной рецензией из этого дневника и предлагаем читателям тоже оценить фильмы, чтобы сравнить совпадут ли ваши баллы с оценкой неизвестного автора.

Важно:
- публикации не соответствуют хронологии в самом дневнике;
- приведены здесь без каких-либо исправлений.

Нелюбовь
2017
Андрей Звягинцев
127 мин

114 (порядковый номер фильма)

Фильм рассказывает о современной московской семье, переживающей тяжелый разрыв.

С первых же кадров живописно застывших пейзажей Звягинцев наводит непреодолимую меланхолию, которой пронизана вся лента.

Художественный язык и уникальное настроение Звягинцева наполнены суровым ощущением красоты и бзграничной тоскливостью. "Нелюбовь" (как и "Левиафан") яркая тому иллюстрация.

Мрачный художественный мир фильма с такими же мрачными и интересными героями многогранно и осязаемо воспроизводят современный московский быт.

Умело рассказанная и сногозначительно завершенная история искусно создает и поддерживает саспенс, до самого конца оставляя зрителя в состоянии тревожной неопределенности.

8,1 / 10

Одна из художественных ценностей "Эрдманна" заключается незатейливой и прямолинейной истории, которая привлекает своей удивительной простотой и непритворностью происходящего.

Съемка ручной камерой, долгие планы, отсутствие музыкального сопровождения привносят в ленту налет документальности. На удивление документальная стилистика "Тони Эрдманна" ни разу не отталкивает, а напротив делает зрелище любопытным, создавая эффект вторжения в чужую личную жизнь и дальнейшее подсматривание за ней.

Общую стилистику поддерживают и исполнители главных ролей поразительно органично существующие в кадре, за столь короткое время вызывающие симпатию и привязанность.

Из-за своей жанровой неопределенности (драма с элементами комедии) лента способна местами растрогать, а местами вызвать дикий смех.

Как представитель нового, более смелого вида реализма на экране, кинокартина "Тони Эрдманн" отказывается проецировать стереотипную кинореальность, присущую большинству типичных картин.

8,1 / 10

#7
Банда аутсайдеров (Bande a part)
1964
Жан-Люк Годар
97 мин
*посмотрел впервые
69 (порядковый номер фильма)


Одиль знакомится с молодыми людьми, Артуром и Францем на курсах английского языка. Они убеждают ее принять участие а ограблении.

Смелым, стильным и совершенно новаторским язковм показана история. Закадровый голос придающий элемент романа, чарующие мелодии Мишеля Леграна, изысканная операторская съемка с интересно продуманными композициями, обилием великолепных крупных планов, с восхитительно снятыми видами Парижа и персонажи свободно и естественно действующие в кадре.
Присутствие в криминальной ленте легкого романтического настроения делает ее самобытной и практически не поддающейся жанровой классификации.
Большинство картин Годара в частности "Bande a part" оказали сильнейшее влияние, став хрестоматией для последюущего поколения независимых режиссеров.

7,9 / 10

#6
Зеркало
1974
Андрей Тарковский
102 мин
*посмотрел впервые
68 (порядковый номер фильма)

Фильм состоит из воспоминаний главного героя о деревне, о матери, о детстве.

Поданный обрывками нарратив не удается склеить в голове. Происходящее на экране напоминает сон. Просмотр данной картины сродни проникновения в чужой сон, в чужие воспоминания, в чужое сознание. Бесконечно странное, не до конца. ясное, загадочное и кажется непостижимое, но бесспорно красивое зрелище, перетасованное с документальной хроникой и сопровождающееся необычными стихотворениями и экспрессивной музыкой.
У "Зеркала" несвойственная для советского и российского кино работа оператора-постановщика. Живая и приятная картинка, интересно снятые долгие планы и завораживающая съемка отдельных сцен.
По-настоящему погрузиться в мир сюрреализма и сновидений Тарковского помешала логика и заурядное мышление.

7,6 / 10

Двадцатисемилетняя Таэко отправляясь в деревню к родственникам для сбора шафрана часто мысленно возвращается в детство, в школьные годы. Вновь и вновь переживая давние открытия, веселые и трудные моменты своей детской жизни.

Ясное и прозрачное зеркало уникальнейшим образом отражающее наше бытие. На моих глазах плавно стерлась та линия, отделявшая анимацию и реальность. Очаровтаельный аниме-фильм сотканный и пронизанный глубокой экзистенциальной философией и бездонной житейской мудростью, наталкивающая на целую череду размышлений.
Для многих, большинство сцен окажутся до боли знакомыми и пережитыми, а незамысловатые и понятные диалоги словно с наших же уст. И вполне возможно, что некоторые разглядят в персонажах себя.
Невыносимо легкий для восприятия фильм вызывает непонятную, но крайне приятную ностальгию, которая отчасти достигается мягкой и нежной картинкой, от которой по-настоящему веет романтикой. Особым инструментом, погружающим в необъяснимое состояние является упоительная музыка.
Поразительно живая история в картинках заставляющая прослезиться разве что от искренней радости и воодушевления.

9,7 / 10

Рассказанная на экране история оказалась непростой для восприяти, при просмотре которой сдержать эмоции не удавалось. Остро проникающая, вытаскивающая живое наружу, пробуждающая настоящее сопереживание и оставляющая тяжелый осадок сожаления.
История совершенно искренне показанная, жутким и правдивым образом передавшая бессмысленность и ужас войны. Благодаря которой можно прочувствовать всю хрупкость и ценность человеческой жизни.
В анимационном фильме "Могила светлячков" анимация стала новой "взрослой" формой общения со зрителем, где ключом к нашим душам стала откровенность и правда.
Спасибо создателям, в частности аниматором за смелый подход, за скрупулезную работу и за "живое" что вложили в свое творение, когда движущиеся картинки на экране вызывали шквал эмоций.

9,8 / 10

Молодая пара Эмад и Рана живут в Тегеране. Они играют в местной постановке пьесы Артура Миллера "Смерть коммивояжера". В это время они переезжают в новый дом, в котором до этого обитала женщина, занимавшаяся, по слухам, проституцией.

Основное художественное достоинство данной киноленты, как в случае с восхитительным "Тони Эрдманом", заключается в удивительно точном отображении повседневной жизни.
С улыбкой на лице наблюдая за "прелестями" злой повседневности, мы с легкостью находим в этом что-то родное и свое. Не может не очаровывать описание быта типичного современного иранца, который, как оказалось, ничем не отличается от нашего.
Простые, понятные, от того близкие нам характеры, знакомые переживания и чувства.
Отдельной пищей для ума является сложно уловимая параллель между пьесой, которую ставят герои картины и происходящей жизнью и взаимоотношениями главных героев.

7,9 / 10